Вот для чего музыканты на самом деле используют ИИ

Последние два года каждый разговор о музыке вращается вокруг одной и той же спирали: убивает ли ИИ творчество или это лучший студийный ассистент, который у нас когда-либо был? Согласно последнему глобальному исследованию LANDR, ответ гораздо менее драматичен и гораздо более практичен. Артисты не передают ключи от творческого королевства. Они используют ИИ, чтобы двигаться быстрее, заполнять пробелы и выживать в индустрии, которая требует постоянного производства без права на выгорание.

Данные получены от более чем 1 200 создателей музыки разных уровней опыта, жанров и регионов, и они рисуют четкую картину. ИИ не заменяет музыкантов. Он тихо становится частью рабочего процесса, как и почти любой другой инструмент.

Большинство артистов уже используют ИИ 

Начнем со статистики, которая делает все горячие обсуждения устаревшими: 87% опрошенных артистов уже используют ИИ где-то в своем рабочем процессе. Одно это число объясняет все. Внедрение ИИ уже здесь, и для большинства музыкантов это просто еще один инструмент, стоящий рядом с их DAW, сэмплером или цепочкой плагинов.

Где он появляется чаще всего — именно там, где вы и ожидаете. Технические задачи лидируют: почти 80% используют ИИ для таких вещей, как мастеринг, разделение стеблей, реставрация и коррекция тайминга. Продвижение следует сразу за этим. Творческая генерация тоже присутствует, но это еще не главное событие.

Речь идет не о замене сессий написания песен подсказками, а об устранении трения.

ИИ — идеальный заполнитель пробелов в навыках 

Когда артистов спросили, почему они используют ИИ, главный ответ был не «чтобы звучать лучше» или «чтобы быть более оригинальным». Это было для заполнения пробелов в навыках. 38% сказали, что это самое большое преимущество, за которым следует возможность работать быстрее и автоматизировать задачи, которые им не нравятся.

Это соответствует реальности, если учесть, что не каждый автор песен хочет стать мастеринг-инженером, и не каждый продюсер хочет изучать графический дизайн. Инструменты ИИ позволяют артистам оставаться сосредоточенными на тех частях создания музыки, которые действительно их вдохновляют.

Это особенно верно для независимых артистов, которые жонглируют всем одновременно. Когда вы пишете, записываете, сводите, выпускаете, продвигаете и публикуете контент еженедельно, просто чтобы оставаться заметным, эффективность перестает быть роскошью.

Творческий ИИ используется, но не так, как вы думаете 

Нарратив страха говорит, что артисты нажимают на кнопку и называют это песней. Данные говорят об обратном.

Да, 2/3 респондентов используют ИИ для творческих задач в той или иной форме. Но копните глубже, и использование будет конкретным и хирургически точным. 18% используют ИИ для генерации ведущего вокала, 16% используют его для барабанных паттернов или инструментальных частей, и 14% используют его для расширения идей в полные песни.

Показательно то, что артисты не делают. Только меньшинство полагается на ИИ для генерации целых треков с нуля. Большинство использует его как блокнот, а не как призрачного автора. Что-то, чтобы разблокировать сессию, протестировать вариации или исследовать направления, на которые они могут не натолкнуться естественным образом.

Думайте меньше «ИИ-артист» и больше «творческий ассистент, который никогда не устает».

Продвижение — это то, где ИИ кажется почти обязательным 

Если есть одна область, где скептицизм быстро падает, это продвижение. Более половины респондентов уже используют ИИ для маркетинговых задач, и интерес здесь огромен.

30% используют ИИ для создания обложек, 19% используют его для мозгового штурма социального контента, и 17% используют его для написания био, подписей или описаний.

Еще более показательным является будущий аппетит. Более 80% артистов открыты для использования ИИ для исследования своей аудитории, анализа статистики, планирования графиков публикаций и совершенствования стратегий релизов. Это артисты, реагирующие на экосистему, где грамотность в данных имеет почти такое же значение, как и написание песен.

Современная музыкальная рутина не вознаграждает таинственность. Она вознаграждает ясность, последовательность и скорость. ИИ помогает артистам конкурировать без найма целой маркетинговой команды.

Этика все еще важна, и артисты обращают на это внимание 

Это не слепое внедрение. Артисты четко понимают свои опасения. Почти половина беспокоится о том, что ИИ способствует созданию общей, низкокачественной музыки. 43% обеспокоены этикой и согласием, а треть беспокоится о зависимости от технологий или потере творческой мышечной памяти.

Вывод — это не отказ, это проницательность. Артисты хотят инструменты, которые уважают создателей, а не ярлыки, которые выхолащивают творчество.

Формируется тихий разрыв 

Одно из самых интересных открытий в отчете — растущий раскол между последователями и противниками. 69% артистов используют больше ИИ, чем в прошлом году, и 90% из них планируют увеличить использование в будущем. Между тем, среди артистов, которые не увеличили внедрение, только около 1 из 4 планирует это сделать.

Этот разрыв имеет значение, потому что рабочие процессы быстро развиваются. По мере улучшения инструментов базовые ожидания в отношении скорости, отточенности и последовательности растут. Артисты, которые принципиально отказываются от всего ИИ, могут обнаружить, что работают усерднее при уменьшающейся отдаче.

ИИ — это не главное. Главное — создание музыки. 

Самый важный вывод из исследования LANDR освежает. Артисты не хотят, чтобы ИИ заменил их, они хотят, чтобы он не мешал.

При правильном использовании ИИ справляется со скучными вещами, ускоряет обучение и открывает двери, которые раньше требовали бюджетов или команд. При неправильном использовании он производит шум, однообразие и ярлыки, которые слушатели чувствуют за милю.

Артисты, побеждающие с ИИ, не гонятся за новизной, они защищают свою творческую энергию. И в музыкальной экономике, которая никогда не спит, это может быть самым человечным поступком из всех.