সংগীতশিল্পীরা আসলে AI ব্যবহার করছেন কীভাবে

গত দুই বছর ধরে, সঙ্গীত সংক্রান্ত প্রতিটি আলোচনা একই বৃত্তে ঘুরপাক খেয়েছে: AI কি সৃজনশীলতাকে মেরে ফেলছে, নাকি এটি আমাদের সেরা স্টুডিও সহায়ক? LANDR-এর সর্বশেষ বৈশ্বিক গবেষণা অনুসারে, উত্তরটি অনেক কম নাটকীয় এবং অনেক বেশি ব্যবহারিক। শিল্পীরা সৃজনশীল রাজ্যের চাবি হস্তান্তর করছেন না। তারা দ্রুত এগিয়ে যেতে, ফাঁক পূরণ করতে এবং এমন একটি শিল্পে টিকে থাকতে AI ব্যবহার করছেন যা ক্রমাগত আউটপুট দাবি করে এবং বার্নআউটের জন্য কোনো সুযোগ রাখে না।

তথ্যটি অভিজ্ঞতার স্তর, ধারা এবং অঞ্চল জুড়ে 1,200-এর বেশি সঙ্গীত নির্মাতার কাছ থেকে এসেছে এবং এটি একটি স্পষ্ট চিত্র তুলে ধরে। AI সঙ্গীতশিল্পীদের প্রতিস্থাপন করছে না। এটি নীরবে প্রায় অন্য যেকোনো টুলের মতো কর্মপ্রবাহের অংশ হয়ে উঠছে।

বেশিরভাগ শিল্পী ইতিমধ্যে AI ব্যবহার করছেন 

আসুন সেই পরিসংখ্যান দিয়ে শুরু করি যা সমস্ত হট টেক্সকে পুরানো দেখায়: জরিপকৃত শিল্পীদের 87% ইতিমধ্যে তাদের কর্মপ্রবাহের কোথাও না কোথাও AI ব্যবহার করেন। শুধুমাত্র এই সংখ্যাটিই ব্যাখ্যা করে। AI গ্রহণ ইতিমধ্যে এখানে রয়েছে এবং বেশিরভাগ সঙ্গীতশিল্পীদের জন্য এটি তাদের DAW, স্যাম্পলার বা প্লাগইন চেইনের পাশে বসে থাকা আরেকটি টুল মাত্র।

এটি যেখানে সবচেয়ে বেশি দেখা যায় তা ঠিক যেখানে আপনি আশা করবেন। প্রযুক্তিগত কাজগুলি পথ দেখায়, প্রায় 80% মাস্টারিং, স্টেম সেপারেশন, পুনরুদ্ধার এবং টাইমিং সংশোধনের মতো বিষয়গুলির জন্য AI ব্যবহার করেন। প্রচার ঘনিষ্ঠভাবে অনুসরণ করে। সৃজনশীল প্রজন্মও মিশ্রণে রয়েছে, তবে এটি এখনও প্রধান ইভেন্ট নয়।

এটি প্রম্পট দিয়ে গানের লেখা সেশন প্রতিস্থাপন করার বিষয়ে নয়, বরং ঘর্ষণ দূর করার বিষয়ে।

AI হল চূড়ান্ত দক্ষতা-ব্যবধান পূরণকারী 

যখন শিল্পীদের জিজ্ঞাসা করা হয়েছিল কেন তারা AI ব্যবহার করেন, শীর্ষ উত্তরটি ছিল না "আরও ভালো শোনাতে" বা "আরও মৌলিক হতে।" এটি ছিল দক্ষতার ব্যবধান পূরণ করতে। 38% বলেছেন এটিই সবচেয়ে বড় সুবিধা, এরপরে দ্রুত কাজ করা এবং তারা অপছন্দ করে এমন কাজগুলি স্বয়ংক্রিয় করা।

যখন আমরা দৃষ্টিভঙ্গিতে রাখি যে প্রতিটি গীতিকার মাস্টারিং ইঞ্জিনিয়ার হতে চান না এবং প্রতিটি প্রযোজক গ্রাফিক ডিজাইন শিখতে চান না, তখন এটি বাস্তবতার সাথে মিলে যায়। AI টুলগুলি শিল্পীদের সঙ্গীত নির্মাণের এমন অংশগুলিতে মনোনিবেশ করতে দেয় যা প্রকৃতপক্ষে তাদের উজ্জ্বল করে তোলে।

এটি বিশেষত স্বাধীন শিল্পীদের জন্য সত্য যারা একসাথে সবকিছু পরিচালনা করেন। যখন আপনি লিখছেন, রেকর্ডিং করছেন, মিক্সিং করছেন, রিলিজ করছেন, প্রচার করছেন এবং শুধুমাত্র দৃশ্যমান থাকতে সাপ্তাহিক কন্টেন্ট পোস্ট করছেন, তখন দক্ষতা একটি বিলাসিতা হওয়া বন্ধ করে দেয়।

সৃজনশীল AI ব্যবহার করা হচ্ছে, শুধু আপনি যেভাবে মনে করেন সেভাবে নয় 

ভয়ের বর্ণনা বলে শিল্পীরা একটি বোতাম চাপছেন এবং এটিকে গান বলছেন। তথ্য অন্যথা বলে।

হ্যাঁ, উত্তরদাতাদের 2/3 কোনো না কোনো রূপে সৃজনশীল কাজের জন্য AI ব্যবহার করেন। কিন্তু গভীরভাবে খনন করুন এবং ব্যবহার নির্দিষ্ট এবং সার্জিক্যাল। 18% লিড ভোকাল তৈরি করতে AI ব্যবহার করেন, 16% এটি ড্রাম প্যাটার্ন বা ইন্সট্রুমেন্টাল পার্টসের জন্য ব্যবহার করেন এবং 14% পূর্ণ গানে ধারণা প্রসারিত করতে এটি ব্যবহার করেন।

যা বলে তা হল শিল্পীরা কী করছেন না। শুধুমাত্র একটি সংখ্যালঘু শূন্য থেকে সম্পূর্ণ ট্র্যাক তৈরি করতে AI-এর উপর নির্ভর করে। বেশিরভাগ এটি একটি স্কেচপ্যাডের মতো ব্যবহার করছেন, একজন ভূত লেখকের মতো নয়। একটি সেশন আনব্লক করতে, বৈচিত্র পরীক্ষা করতে বা তারা স্বাভাবিকভাবে অবতরণ করতে পারে না এমন দিকগুলি অন্বেষণ করতে কিছু।

কম "AI শিল্পী" এবং বেশি "সৃজনশীল সহায়ক যিনি কখনো ক্লান্ত হন না" ভাবুন।

প্রচার হল যেখানে AI প্রায় বাধ্যতামূলক মনে হয় 

যদি একটি ক্ষেত্র থাকে যেখানে সংশয় দ্রুত কমে যায়, তা হল প্রচার। অর্ধেকের বেশি উত্তরদাতা ইতিমধ্যে মার্কেটিং কাজের জন্য AI ব্যবহার করেন এবং এখানে আগ্রহ বিশাল।

30% কভার আর্ট তৈরি করতে AI ব্যবহার করেন, 19% এটি সোশ্যাল কন্টেন্ট ব্রেইনস্টর্ম করতে ব্যবহার করেন এবং 17% এটি বায়ো, ক্যাপশন বা বর্ণনা লিখতে ব্যবহার করেন।

আরও বেশি প্রকাশ করছে ভবিষ্যতের ক্ষুধা। 80%-এর বেশি শিল্পী তাদের শ্রোতাদের গবেষণা করতে, পরিসংখ্যান বিশ্লেষণ করতে, পোস্টিং সময়সূচী পরিকল্পনা করতে এবং রিলিজ কৌশল পরিমার্জন করতে AI ব্যবহার করতে ইচ্ছুক। এটি একটি ইকোসিস্টেমে শিল্পীদের প্রতিক্রিয়া যেখানে ডেটা সাক্ষরতা গানের লেখার মতোই গুরুত্বপূর্ণ।

আধুনিক সঙ্গীত পরিশ্রম রহস্যকে পুরস্কৃত করে না। এটি স্বচ্ছতা, সামঞ্জস্য এবং গতিকে পুরস্কৃত করে। AI শিল্পীদের একটি সম্পূর্ণ মার্কেটিং টিম নিয়োগ ছাড়াই প্রতিযোগিতা করতে সাহায্য করে।

নৈতিকতা এখনও গুরুত্বপূর্ণ এবং শিল্পীরা মনোযোগ দিচ্ছেন 

এটি অন্ধ গ্রহণ নয়। শিল্পীরা তাদের উদ্বেগ সম্পর্কে স্পষ্ট। প্রায় অর্ধেক চিন্তিত যে AI সাধারণ, নিম্নমানের সঙ্গীতে অবদান রাখছে। 43% নৈতিকতা এবং সম্মতি নিয়ে উদ্বিগ্ন এবং এক তৃতীয়াংশ প্রযুক্তির উপর নির্ভরশীল হয়ে পড়া বা সৃজনশীল পেশী স্মৃতি হারানোর বিষয়ে চিন্তিত।

উপসংহার প্রত্যাখ্যান নয়, এটি বিচক্ষণতা। শিল্পীরা এমন টুল চান যা নির্মাতাদের সম্মান করে, এমন শর্টকাট নয় যা সৃজনশীলতাকে ফাঁপা করে দেয়।

একটি নীরব বিভাজন তৈরি হচ্ছে 

প্রতিবেদনের সবচেয়ে আকর্ষণীয় ফলাফলগুলির মধ্যে একটি হল গ্রহণকারী এবং বিরোধীদের মধ্যে ক্রমবর্ধমান বিভাজন। 69% শিল্পী গত বছরের চেয়ে বেশি AI ব্যবহার করছেন এবং তাদের 90% ভবিষ্যতে ব্যবহার বাড়ানোর পরিকল্পনা করছেন। এদিকে, যে শিল্পীরা গ্রহণ বাড়াননি তাদের মধ্যে শুধুমাত্র 4 জনের মধ্যে 1 জন তা করার পরিকল্পনা করছেন।

সেই ব্যবধান গুরুত্বপূর্ণ কারণ কর্মপ্রবাহ দ্রুত বিকশিত হচ্ছে। টুল উন্নত হওয়ার সাথে সাথে গতি, পলিশ এবং সামঞ্জস্যের জন্য বেসলাইন প্রত্যাশা বৃদ্ধি পায়। যে শিল্পীরা নীতিগতভাবে সমস্ত AI প্রত্যাখ্যান করেন তারা হ্রাসমান রিটার্নের জন্য নিজেদের আরও কঠোর পরিশ্রম করতে দেখতে পারেন।

AI মূল বিষয় নয়। সঙ্গীত তৈরি করা হল। 

LANDR-এর গবেষণা থেকে সবচেয়ে বড় উপসংহার সতেজ। শিল্পীরা চান না AI তাদের প্রতিস্থাপন করুক, তারা চান এটি পথ থেকে সরে যাক।

ভালোভাবে ব্যবহার করা হলে, AI বিরক্তিকর জিনিসগুলি পরিচালনা করে, শেখাকে ত্বরান্বিত করে এবং এমন দরজা খুলে দেয় যার জন্য বাজেট বা টিম প্রয়োজন ছিল। খারাপভাবে ব্যবহার করা হলে, এটি শব্দ, একঘেয়েমি এবং শর্টকাট তৈরি করে যা শ্রোতারা এক মাইল দূর থেকে শুঁকতে পারে।

AI দিয়ে জয়ী শিল্পীরা নতুনত্ব তাড়া করছেন না, তারা তাদের সৃজনশীল শক্তি রক্ষা করছেন। এবং এমন একটি সঙ্গীত অর্থনীতিতে যা কখনো ঘুমায় না, এটিই সম্ভবত সবচেয়ে মানবিক পদক্ষেপ।